为践行服务社会的办学使命，上海音乐学院在总结前期开放经验的基础上，今年推出全新校园开放品牌“蔡元培美育大讲堂”，推动高质量校园开放走向纵深。12月3日，歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永教授走进大讲堂，以“以乐为桥：用中国艺术歌曲促进文明交流互鉴”为题，为市民游客和上音师生奉上一堂精彩纷呈、文化含量极高的艺术讲座。

廖昌永教授正在授课

“1927年，蔡元培先生在创办国立音乐院的时候，提出了‘养成音乐专门人才，一方输入世界音乐，一方从事整理国乐，期趋向于大同，而培植国民美与和的神志及其艺术’的教育理念，这也成为上音近百年来的办学使命。历代上音人一直在服务社会，给大众传达美。”廖昌永表示。

廖昌永说，音乐在公众生活中的参与程度，并不仅仅是文艺生活方式，“上音前两天刚刚挂牌成立了两个机构，一个是上音人工智能音乐疗愈重点实验室，一个是国家民委中华民族共同体研究基地，它们的研究领域都超越了音乐本身，是泛文化、跨学科的内容，包罗万象，这和我们的大讲堂设置理念一脉相承，市民和观众可以通过轻松的讲座获得不同的知识、身心的健康、美的感受。”

前不久，廖昌永与世界合作钢琴艺术家哈特穆特·霍尔的“古典诗词与书画——中国艺术歌曲音乐会”国际巡演首次走进大洋洲，在澳大利亚的悉尼、墨尔本和新西兰的奥克兰举行了三场高水准音乐会，场场爆满。他回国后，又以中国艺术歌曲国际声乐比赛评委会主席的身份，马不停蹄地投入到了比赛的评审工作中。“加上这次的蔡元培美育大讲堂，我们推广中国艺术歌曲的形式非常丰富，有研究有创作，有演出有讲座，”廖昌永说，中国艺术歌曲的研究不能做空中楼阁，“文化活动主要就是人与人之间的交流，我们要跟不同年龄、地域、文化背景的人交流，彼此启迪，触发新的灵感，在交流中发现的闪光点，也可以反哺我们的研究，让大家可以共同对中国文化有再一次的认识。”

中国艺术歌曲掀起的浪潮，让它成为国内很多音乐爱好者当下的瞩目焦点。12月3日的大讲堂，音乐城堡内的观众席全部坐满，甚至过道也挤满了人。

面对观众的热情，廖昌永不仅撤掉了布置好的演讲台，还全程脱稿，为公众和学生上了一堂生动的大师课。原本他讲到具体的歌曲时，会有声乐歌剧系学生上台表演，以便观众有更直观的理解，但在《水调歌头》的学生演绎结束后，廖昌永临时叫住了担任钢琴伴奏的朱和老师。“艺术歌曲《水调歌头》是基于苏东坡的词创作的，其中的起承转合、节奏强弱快慢都很有讲究，周小燕先生和陆在易先生都说过，但凡有一句话要重复唱的时候，一定不能一样，一定要有变化，”他不断唱响“不应有恨，何事长向别时圆”，来讲解“别时圆”要连续唱弱的道理，“当时我说唱不了，因为对男中音来说，这儿正好是换声点，她说不行，一定要唱，要很柔美，才能渲染出情绪。但下一句‘人有悲欢离合，月有阴晴圆缺’突然又慷慨激昂，声音很高，是因为这样才能阐述一个释然的、潇洒的苏东坡，才能表达‘月亮有缺之后必有圆’的乐观豁达、豪迈激情的人生。”

深入浅出、声情并茂的讲解，极具感染力，台下所有观众都听得非常投入，不少人还不断掏出手机，用视频记录下这难得的名家讲堂。由于气氛热烈，被主持人调侃“习惯拖堂的廖昌永老师”，讲座时间不出所料又延长，但这样的“拖堂”受到观众们的热烈欢迎，所有人都听得意犹未尽。

 图片来源：采访对象供图